Bastien Coulon

Bastien Coulon s’inspire d’icônes religieuses, de mythologies et de références historiques pour créer des œuvres où se mêlent sacré, introspection et sensibilité contemporaine.

Le travail de Bastien Coulon explore les interstices entre visible et invisible, sacré et intime, réel et imaginaire. Issu d’une famille d’artistes, il développe très tôt une fascination pour les fresques et les icônes. Diplômé en 2003 de l’ESAG Penninghen, où il se forme rigoureusement au dessin, à la composition et à la couleur, il entame une carrière dans la direction artistique pour la presse et la publicité avant de se consacrer entièrement à la peinture à partir de 2020. Issu d’une famille d’artistes, il développe très tôt une fascination pour le dessin. Diplômé en 2003 de l’ESAG Penninghen, où il se forme aux arts graphiques, il entame une carrière dans la direction artistique pour la presse et la publicité avant de se consacrer entièrement à la peinture à partir de 2020. Ses premières œuvres naissent au début des années 2000 sur des cartons de récupération, transformés en supports précieux grâce à l’usage de feuilles d’or, évoquant les vanités et les icônes religieuses. Influencé à la fois par les classiques de la Renaissance, les Nabis ou Klimt, mais aussi par la culture manga, il compose des images qui mêlent ornementation, précision technique et mystère. Ses tableaux captivent, ils portent une puissance évocatrice : corps enchevêtrés, drapés, vêtements changés en miroirs d’une intériorité plus que d’une apparence.

Découvrir ses oeuvres

Exposition duo "Nature Première"

Exposition collective "Intimes sacrés"

Pour Bastien Coulon, peindre, c’est raconter une histoire sans la figer, créer une image intrigante où l’œil cherche sans tout saisir. Presque comme des films picturaux, ses œuvres portent une tension entre clarté visuelle et ambivalence émotionnelle. Les sujets mythologiques, les paysages et les figures féminines sont autant de motifs pour explorer l’humain et le spirituel. Son usage de la peinture devient prétexte à l’introspection, une manière d’ouvrir des fenêtres sur son intériorité. Le féminin, omniprésent dans son œuvre, n’est pas un sujet, mais une force créatrice, une vision du monde. Il développe une sensibilité où le regard porté sur le corps s’intéresse tant à la technicité du dessin qu’à sa capacité à transmettre une essence du féminin. La figure représentée devient le reflet de lui-même, à l’instar d’un cinéaste qui parle de lui à travers ses personnages. Entre beauté plastique et mystère narratif, sa peinture devient quête d’équilibre et invitation au voyage.